SOBRE LA DOBLE CONDICIÓN DE ARTE Y DE CIENCIA DE LA HERÁLDICA: ALGUNAS PRECISIONES NECESARIAS
Doctor don Florentino Antón Reglero
Capitán de la Marina Mercante Española
Master Universitario en Derecho Nobiliario y Premial, Heráldica y Genealogía
Me ha dicho un entrañable amigo, al que respeto profundamente por ser él un sabio maestro en estas lídes de la ciencia heroica, que exprese mi pensamiento sobre la condición de arte que poseen las formas heráldicas. También he dicho ya en más de una ocasión, siendo otros los foros y las circunstancias, que, para mi, la Heráldica «es la ciencia que tiene por objeto la búsqueda, el estudio, la descripción y el análisis del significado de aquellos símbolos en uso con carácter épico que, como fenómeno sociocultural, surgen de forma espontánea entre los siglos XI y XIII y llegan a nuestros días configurados con arreglo a normas propias y específicas cuyos contenidos reciben en su conjunto el nombre de “Arte del Blasón”». Visto así, viene al caso lo que la Real Academia nos dice que debemos entender por arte, al que define en una de sus acepciones como el conjunto de preceptos y reglas necesarias para hacer bien una cosa. En este caso, si nos atenemos a las formas heráldicas, es decir, a las armerías, las siete clásicas leyes del blasón, más la octava, la de la nitidez, constituyen el conjunto de preceptos que resultan necesarios para hacer bien la composición y el diseño de los blasones.
Sin duda es a esta actividad artística a la que los heraldistas han dedicado más tiempo y más esfuerzo. Posiblemente porque sus resultados plásticos tienen, como en toda obra bella, la capacidad de mover muchas sensibilidades del alma. No olvidemos que los símbolos poseen la habilidad de producir asociaciones subliminales capaces de generar emociones perceptibles por nuestra conciencia.
Tengo para mí que ese conjunto de pautas de diseño deben ser agrupadas, por su activo y particular significado, en lo que podemos considerar tres «criterios», entendiendo por criterio aquella norma que nos conduce a la verdad objetiva: el de la Nitidez, al que he hecho referencia al hablar de la octava ley; el de la Composición, al que debemos adscribir las leyes relativas a la ordenación de las figuras, a su proporción y a su simetría; y el del cromatismo, que contiene la ley de los esmaltes, y se entiende no sólo en lo que afecta a la combinación de los colores, sino también a su naturaleza, por lo que en este punto sirve de complemento al de la nitidez.
Contemplado así este conjunto de normas de diseño es fácil comprender que nos encontramos ante un verdadero canon estético regla sobre la manera de hacer cosas bellas, y siendo su tiempo el de la plenitud medieval, desde el enfoque antropológico que damos a esta ciencia es comprensible que pensemos que sus preceptos se hallan íntimamente ligados al concepto que de la belleza tiene, tanto a nivel individual como colectivo, la sociedad europea de ese periodo tan singular de su historia. Fue precisamente a demostrar de forma empírica esa hipótesis, nada singular por lo demás, a lo que hemos dedicado algún tiempo de nuestros trabajos. Visto así, nos resultaba del máximo interés descubrir y comprender el origen, la naturaleza y la fuerza expresiva de un diseño que, en parte por estar bien definido, ha sido capaz de llegar a nuestro tiempo sin alteraciones perceptibles de su esencia. El resultado de nuestra investigación puso de manifiesto ante nuestros ojos el absoluto nivel de relación existente (concordancia) entre el canon estético que hoy consideramos propio del diseño de las formas heráldicas y el concepto de belleza que tenía el hombre del medioevo.
